花道又稱華道、日式插花，日本傳統(tǒng)的插花藝術(shù)，是“活植物花材” 造型的藝術(shù)。日式插花以花材用量少，選材簡潔為主流，它或會以花的盛開、待放、含苞代表過去、現(xiàn)在、將來。日本人強調(diào)花與枝葉的自然循環(huán)生態(tài)美姿是宇宙永恒的縮影。若常以寬宏意境和深邃內(nèi)涵從事插花藝術(shù)的表達(dá)，你自然直接體會到園藝家對植物本性認(rèn)識以至尊重的境界。

　　日本花道的代表流派主要有以下三種：

　　自然主義 ：小原流

　　花道最顯著的變化發(fā)生在15世紀(jì)，當(dāng)時日本人的房間里一般都包括壁龕或者壁櫥，用來盛放花卉。在這個時期，花道的規(guī)則被人們簡單化了，使得各個階層的人都可以享受插花藝術(shù)。

　　另一個主要的發(fā)展時期是在16世紀(jì)，有一種更為簡樸的插花藝術(shù)叫“小原流”，這種插花的方法是以色彩插花和寫景插花為主，以“盛花”為主，即一般是把花“盛”于淺水之中。這種插花的圖案經(jīng)常出現(xiàn)在當(dāng)時人們互贈的茶葉禮品的包裝上。這種風(fēng)格更加趨于簡單和自然，不論花卉的材料是什么都盡可能隨意的放置在一只瓶子里。

　　古典插花：池坊流

　　日本花道的起源可追溯到公元6世紀(jì)的寺廟里的花卉祭品。在這些天然的插花里，花朵和枝杈被指向天空作為一種信仰。

　　在15世紀(jì)出現(xiàn)了一種比較復(fù)雜的插花藝術(shù)叫“池坊流”，這種插花的方法是以“立花”為主，把花束編織成山的形狀，表現(xiàn)出大自然的宏大，象征著佛學(xué)的圣山和宇宙。這種插花的風(fēng)格有著很多的象征，比如：松樹枝表示巖石，白色的菊花表示一條小溪。在17世紀(jì)是“池坊流”風(fēng)格的全盛時期。

　　現(xiàn)代花道：草月流

　　在19世紀(jì)90年代，明治天皇即位不久，是花道向現(xiàn)代化和西方化過渡的一個時期，那時新的插花風(fēng)格叫“草月流”。這種插花風(fēng)格受到了西方插花藝術(shù)的影響，也反映了日本人生活的西化。這種風(fēng)格的花道著意于使插花藝術(shù)和當(dāng)前的生活實際相結(jié)合，各類花材與表現(xiàn)手法兼收并蓄。

　　在插花的過程中，人們不是單純地重現(xiàn)花草枝葉在自然中的本來形狀，而是將它們加以重新配置創(chuàng)造新的形式，以反映插花者的精神世界及所感受到的花草枝葉美好的形像，并使用諸如冬天被寒風(fēng)吹彎的枝葉、被蛀蟲吃得只剩半張的葉片等，來表達(dá)與花草枝葉和諧共處的自然之偉力。正如繪畫一樣，插花無處不流露出花卉的美和人們心靈深處對美的渴望。他們說，最美的莫過于含苞待放的花蕾了，它是通向明天的新生命的能源。過去、現(xiàn)在、將來……在各個時間階段中花草枝葉和人類世界一樣，都是大自然中不可缺少的部分。

　　池坊流：華道創(chuàng)始;小原流：以色彩與寫景的表現(xiàn)為重心;草月流：近世新流派，不限于花卉與植物等素材。

　　昔日，插花被擺放在壁龕固定的位置，而今、被裝飾于飯店的前廳、車站、機場的候車室以及商店的櫥窗等各種地方。插花藝術(shù)是以鮮花來表現(xiàn)自我的意識、審美、心情。與其外觀的裝飾相比，人們更注重它內(nèi)在的精神韻味。